Sneewittchen: Von Grimm bis Rammstein

Sneewittchen ist eines der bekanntesten Märchen der Welt und es gibt viele Interpretationen davon.  Dieses Referat wird sich auf zwei konzentrieren- die Versionen von den Brüdern Grimm und Rammstein.  Die Brüder Grimm schrieben eine Geschichte, Sneewittchen, über ein schön und unschuldig Mädchen.  Jedoch Rammsteins Sneewittchen Interpretation in dem Sonne Musikvideo ist bestimmt nicht das selbe Mädchen, von dem wir als Kind lasen.  Rammstein änderte die gemeinsame Geschichte und gab der eine einzigartige und erwachsene Wendung.  Rammstein entwarf eine grafische aber realistische moderne Interpretation von Scheewittchen, die mit dunkelen Andeutungen, Drogengebrauch und Sexualität gefüllt ist.  Rammsteins Interpretation differierte von dem ursprünglichen Märchen der Brüder Grimm, denn sie enthielt unverhohlene Sexualität, offensichtlichen Rollentausch und ein unterschiedliches Ende.           

Die verschiedenen Formen der Sexualität können in den Farben und Handlungen der Sneewittchen Charaktere im Märchen gesehen werden.  In der Version der Grimms wurde Schneewittchen als sanftmütig und furchtsam gezeichnet.  Sie war schön und unterwürfig aber nie unverhohlen sexuell.  Jedoch ist Schneewittchen sehr offen mit ihrer Sexualität im Rammsteins Musikvideo.  Sie hat auch sadistische Tendenzen; sie wird gezeigt, wie sie die Bergarbeiter verhaut, die eifrig die "Strafe" erwarten.  Ausserdem masturbiert sie auch vor den Männer nachdem sie Goldstaub inhalierte.  Diese Szene ist voll mit Material, das einfach für Kinder nicht passend sein würde.

Die unverhohlene sexuelle Natur wird auch durch den Gebrauch der Farbe und des Lichtes im Rammstein Musikvideo gezeigt.  Am Anfang kommt Schneewittchen - ganz wörtlich -  in Überlebensgrösse als eine Darstellung der Sonne an.  Jedoch ist sie nicht der unschuldige Strahl des Lichtes, das die Grimms beschrieben.  Der Gebrauch der Farbe beschreibt ihre Weiblichkeit und Sexualität; Maria Tatar bedeckte etwas von dieser Information in ihrem Vortrag.  Schneewittchen ist die einzige Frau im Haus und sie ist die einzige, die in hellen Farben gezeigt wurde.  Die andere Szene und Leute im Video werden in schwarz, weiss, und grau gezeigt.  Farbe und Licht symbolisieren Sneewittchens Schönheit und heben ihre offene Sexualität hervor.

            Die Rolle des Schneewittchens als eine Hausmeisterin ändert sich auch in Rammsteins Version des Märchens.  Im Musikvideo inhalierte Schneewittchen Goldstaub als eine Form des Rauschgifts.  Sie inhaliert später zu viel und gerät in ein Koma in der Badewanne.  Anstatt als ein Hausmeister für die Zwerge zu handeln, wird sie diejenige sein, um die sich die Bergarbeiter ständig kümmern müssen.  Sie finden Sneewittchen bewusstloss, kleiden sie an, und legen sie in ein Glaskästchen oben auf einem Hügel.  Die Bergarbeiter haben die Rolle einer Mutterfigur für Sneewittchen in diesem Video angenommen.

Ein anderer Weg, wo die Charaktere sich umgekehrt haben, kommt in der Art, wie Schneewittchen als der Gast der Zwerge und Bergarbeiter handelt wird.  Schneewittchen kocht, reinigt und näht für die Männer in der Grimm Version, denn sie wollte ihren Unterhalt verdienen.  Andererseits arbeiten die Bergarbeiter allein für Sneewittchen in der Rammstein Interpretation.  Die Bergarbeiter bereiten ihre Mahlzeiten vor, bürsten ihr Haar und polieren ihre Äpfel.  Sie graben sogar nach Gold, um Sneewittchens Rauschgift-Gewohnheiten zu unterstützen.  Schneewittchen kommt nach Hause in Überlebensgrösse an und nimmt volle Kontrolle der Bergarbeiter und ihres Hauses.

Der andere Hauptunterschied zwischen der Geschichte von den Brüdern Grimm und Rammsteins einzigartiger Interpretation kann in den Enden der Geschichten gefunden werden.  Es gibt offensichtlich Unterschiede überall in beiden Geschichten, aber das Ende fasst die Unterschiede zusammen.  Zum Beispiel, in der ersten Version des Märchens erstickt Schneewittchen von einem vergifteten Apfel und stirbt.  Die Zwerge legen sie dann in ein Glaskästchen und später wird sie von einem Prinzen erweckt und gerettet.  Schneewittchen wacht auf und ist froh, die Zwerge und ihren Prinzen zu sehen.  Die Brüder Grimm beschreiben auch das "Happy End" in dem Märchen.  

Obwohl die Rammstein Version ähnliche Themen vereinigt, ist sie sehr verschieden.  Im Musikvideo stirbt Schneewittchen in der Badewanne wegen einer Rauschgift-Überdosis.  Die Bergarbeiter kleiden sie wirklich an und begraben sie in ein Glaskästchen, aber sie wird von einem Prinzen nicht aufgeweckt.  Statt dessen fällt ein einzelner Apfel von einem Baum und bricht das Glas, wo durch sie sofort erwacht.  Jedoch wenn Schneewittchen aufwacht, ist sie nicht friedlich und glücklich.  Sie ist verärgert und böse; sie strengt sich an, aus dem Netz herauszukommen.  Schliesslich gibt es keine Erwähnung eines Prinzen am Ende des Musikvideos.  Die letzte Szene ist von den Männern, die in den Goldgruben bohren; Rammstein vereinigte das Happy End wie die Grimm Brüder nicht.

Schneewittchen ist eines der beliebtesten Märchen aller Zeiten.  Infolgedessen gibt es viele verschiedene Versionen und Interpretationen davon.  Dieses Referat konzentrierte sich auf zwei- das Original, das schriftliche Sneewittchen der Brüder Grimm und Rammsteins Sonne Musikvideo.  Obwohl sich die grundlegende Struktur und Elemente nicht geändert haben, gibt es viele Schwankungen in den Geschichten.  Die ursprüngliche Version war für Kinder passender und enthielt wenige zweifelhafte moralische Elemente.  Die Sonne Interpretation ist andererseits voll mit dunkleren Themen.  In der heutigen Kultur haben wir keine Angst, den Kindern Sex, Rauschgifte und Gewalt zu zeigen.  Rammsteins Video gibt uns eine modernere Version, voll mit Geschlechter Umkehrungen, offener Sexualität und kein “Happy End.”  Diese Version gibt uns ein Märchen, das weniger mit Idealismus und mehr mit Realismus zu tun hat.       

Goodbye Lenin: eine Untersuchung die unterliegenden Themen

Der Film Goodbye Lenin, für den Wolfgang Becker Regie führte, zeigte eine einmalige Perspektive den 20. Jahrhundert im Ostdeutschland. Nach dem Fall der Mauer hatte sich die deutsche Welt total verändert. Dieser Film porträtierte diese Zeit in einem idealistischen Licht und zeigte auch die Realiät, die die Deutschen konfrontieren mussten. Um einen Film zu interpretieren, müssen wir die technischen, literalischen und hypothetischen Aspekte bedenken. Goodbye Lenin hatte, meiner Meinung nach, viele technische Interpretationen, was den Film angeht; er zeigte auch zwei Hauptthemen überall im Film: Verlust der Freiheit und einer utopischen Welt.

Die erste technische Auslegung hatte mit dem aktuellen Genre zu tun. Dieser Film könnte eine Tragikomödie sein. Es gibt Schnitte durch den Film, die lustig waren. Aber der gesamte Anschlag in Goodbye Lenin war sehr ernst. Die Hauptcharaktere befassten sich mit Angst, Betrug und Wirkungen der deutschen Regierung. Die Situationen wurden auf eine amüsante Weise gezeigt, aber die Themen waren zu wahr, um völlig komisch zu sein.

Eine andere technische Interpretation hatte mit der Beziehung zwischen der Erzählung des Hauptfigurens und die Vergangheit der deutsche Regierung. Meiner Meinung nach hatte dieser Film wenig mit der aktuellen Geschichte zu tun; Goodbye Lenin war mehr mit dem nochmaligen deutschen Schreiben verbunden. Die Realität, die der Sohn für seine Mutter schaffte, war weit auseinander als die echte Geschichte. Alles setzte auf die Bewältigungsmechanismen eines Jungen, um seine Mutter vor der Wirklichkeit eines vereinigten Deutschlands zu schützen.

Die letzte Deutung kann abgeleitet werden, der Gebrauch der Kameraperspektive und des Lichtes durch den Film untersuchend. Der Gebrauch der Kameraperspektive in diesem Film war ziemlich aufrichtig und allgemein. Es gab verschiedene Winkel, aber sie waren nicht die Elemente, die den Film aussergewöhnlich machten. Anderseits brachte der Gebrauch des Lichtes einige einzigartige Eigenschaften.

Eine der interessantesten Ansichten dieses Filmes kam während der Rückblenden, die Alex Kerner erfuhr. Es gab einen sich abhebenden Gebrauch des Lichtes und der Farbe in diesen Szenen im Film. Diese Szenen wurden aus der Perspektive von Alex gezeigt. Sie wurden gemacht zu schauen, als ob sie von einer Privatvideokamera stammten. Von einer Denkart waren sie echt Privatvideos; sie waren Alex’ Erinnerungen. Die Zuschauer wussten sofort, dass dieser Teil des Filmes von einer verschiedenen Zeit und Einstellung war, denn das Licht und die Farben wurden verändert.

Obwohl viele Leute den Film als einen betrachten, der nur mit technischen Interpretationen zu tun hatte, konnte der Film von einer anderen Perspektive gesehen werden. Einige Zuschauer interpretieren den Film wegen des wiederkehrenden Themas der Freiheit im Film. In erster Linie gibt es das offensichtlichste Thema im Film: die Berliner Mauer. Die Mauer beraubte die Deutschen unzähliger Freiheiten, ihre Weite der Kultur und des Wachstums einschränkend. Ob es Essen, Musik, oder Medien war, wurden die Leute von allen Ausseneinflüssen geschützt. Zum ersten Mal waren Leute ausser Stande, Entscheidungen für sich selbst zu treffen; ihre Wahlen wurden beschränkt. Die Berliner Mauer vertrat einen ernsten Verlust der Freiheit für die Deutschen.

Obwohl die Mauer offensichtlich einen Verlust der Freiheit bedeutete, nahm Alex seiner Mutter die Freiheit weg, als er sie vor der Wahrheit beschirmend. Er vermittelte den Eindruck, dass die Mauer nicht gefallen war und dass alles dasselbe war. Die Situation könnte nicht von der Wahrheit weiter entfernt gewesen sein. Einige würden behaupten, dass seine "kleinen Notlügen" wirklich schädlich waren. Wahrheit erlaubt uns, unsere eigenen Meinungen zu bilden. Wenn jemand eine Entscheidung für andere trifft, entscheidet er, was für die anderen am besten ist. Gerade als die Mauer die Deutschen von Aussen isolierte, trennte Alex seine Mutter von der echten Realität. Er entschied, was sie beobachtete, hörte und ass. Obwohl Alex versuchte, seine Mutter zu schützen und sie davon abzuhalten, einen anderen Herzinfarkt zu erleiden, verlor sie noch ihre Freiheit im Prozess.

Ein anderer wichtiger Punkt, der im Film analysiert werden muss, ist das wiederkehrende Thema einer utopischen Welt; Goodbye Lenin konzentrierte auf dieses Thema überall. Vom Anfang an gab es immer einen Wunsch nach einer vollkommenen Welt. In diesem Film schuf Alex eine andere Welt für seine Mutter. Es war eine idealistische Welt; es war eine Welt, die gewesen sein könnte. Infolgedessen lebten sowohl er als auch seine Mutter in einer künstlichen Existenz. Der Film, meiner Meinung nach, war eine Sache des Realismus gegen die Fantasie. Wäre Sie glücklichere, in einer Welt leben, die nicht war, wie es schien zu sein? Möchten Sie lieber mit einer Lüge in einer erfundenen Welt leben? Diese Themen fallen mit der Rolle der deutschen Regierung in dieser Zeit zusammen. Sie schufen eine andere Welt für ihre Leute. Weil sie getrennt wurden, wurde ihre Wirklichkeit allein von der Regierung gestaltet.

Das utopische Thema kann auch in der Fernsehshow gesehen werden, die Alex für seine Mutter schuf. Er vereinigte wirkliche Gesamtlänge in den Videos, um sie glaubwürdiger zu machen. Diese Technik mischte kleine Stücke der Wirklichkeit in den Lügen. Während Alex’ Mutter die Fernsehshows beobachtete, wurden ihre Gedanken auf eine glaubwürdige Weise beeinflusst. Die Videos lassen den Zuschauer begreifen, dass jene Ereignisse geschehen sein könnten; die deutsche Geschichte könnte auf diesen Weg geschehen sein. Die Filme schaffen ein utopisches Thema, sowie eine idealistische Welt für Alex’ Mutter.

Um einen Film zu interpretieren, muss man die technischen, literavischen und hypothetischen Aspekte bedenken. In dem Film Goodbye Lenin gab es verschiedene technische Interpretationen. Wir müssen die Beziehung zwischen den Erzählungen und der Vergangenheit in einer Geschichte examinieren. Es gab auch zwei Hauptthemen überall im Film: der Verlust der Freiheit und eine utopische Welt. Diese Themen kamen zurück durch den Film und sie hatten viel mit der deutschen Regierung zu tun. Wenn man die unterliegenden Themen und Motive des Films bedenkt und studiert, bekommt man ein besseres Verstehen des Films.